郭敬明哭了。

在导演选角真人秀《演员请就位》播出第二期，他被陈凯歌导演对自己组演员表演的点评感动，落泪说，因为我是一个很少被表扬的人。

也是这场演员对决的赛果成为本场最大争议点：金靖晋级，而观众几乎一致盖章本期演技最佳的李滨待定。

观点碰撞与争议，依然是这款演技类综艺的一大亮点，也是这期节目，赵薇一脸迷茫地问大家：何书桓算渣男吗？当初演的时候大家都觉得他很深情。

一转眼陈凯歌导演就真相了：但你刚才演的就是渣男。这一场对决，演技更有争议的张玉龙晋级，他演的正是“渣男”何书桓。

“演技”一直是一个颇具争议性的话题，尤其是在一个饭圈文化大行其道的时代，所有的流量演员都迎来了粉丝的彩虹屁，仿佛个个都是演技大师，而真正的演技标准成为悬疑。

而随着《演员》的不断展开，观众也开始质疑综艺本身的演技判断标准，而导演们一次次在节目中上演演技辩论赛。

到底该信谁的？

可以断言，这将是本季最具话题争议性的一款综艺，因为你难以找到一把合乎所有人期待的尺子去衡量它——

何为好演技？

为啥好演员会待定？

导演们选的到底是实力，还是潜力？

但当对《演员》的评价，已经引发一场观众们的演技观念对垒。

关于节目的很多批评其实可以归结为：如果把《演员》看作一台大戏，观众带着看爽剧的期待入场，看到的却不是爽剧模式，而是充满着纠结、争论、反思带来的“不爽”，但这“不爽”本身，难道不就是这款综艺的隐藏价值？

何书桓到底是不是渣男？请看导演演员辩论大赛

《演员》最好的地方在哪？好在节目相当于是把观众，直接拉到了片场。

导演，演员，现场切磋，让观众看看真刀真枪拍戏是什么样。

举个例子。赵薇组备受争议的一段表演——张云龙、陈小纭两人重新演绎《情深深雨濛濛》。为了力求真实，节目组不仅1:1实景还原了当时的布景，更请了饰演依萍父亲陆振华的演员寇振海老师来到节目现场，真，满满的回忆杀，而且寇老师才是真正的不老男神有木有。

这场戏，有意思了，同时抛出两个疑问：

一、 张云龙饰演的何书桓到底演技如何？二、何书桓是不是渣男？

更有趣的是，这两个问题，其实是紧密相连。

演的怎么样？有亮点，也有瑕疵。

亮点，正如李少红导演所说的，某些细节处把握得好。

张云龙读完日记后，一个眼神就体现出了完全不同的状态。

拼演技拼的是细节把握，尤其是在时间有限的情况下，能演出一两个令人印象深刻的细节，已经胜出了一半。

但，也有明显的问题，就是偶像剧剧本，偶像剧演出。两位演员都没有赋予这场戏更多的内涵。

表演本身就是还ok，精彩的是接下来的导演辩论环节——首先是陈凯歌一上来点评：何书桓是个正面人物还是个反面人物？这个问法很婉转。

张云龙回答

:都不是，他就是个人。

陈凯歌说，了解，但是你确实演的是一渣男。

哈哈哈，一句话说出了观众心声。

陈凯歌还给出了理由:一，郑云龙躲在背后诡异的笑。

二，即便真的发现被骗，对女人粗暴动粗也是非常不妥的。

结果呢？也是陈导，直接发动抢人功能，选了张云龙。。

陈凯歌为什么选张云龙？恰恰在于张云龙对角色的申辩。

面对导师质疑，张云龙是目前节目舞台上唯一干脆流畅说出自己对角色背景、性格甚至动机理解的

他甚至反问:我们应该迎合观众还是引领观众？

对不对呢？未必对，但陈凯歌本来要的也不是一个标准答案，而是一块璞玉。

后来陈凯歌也说了，张云龙打动他的点在于，有演员的一股劲儿。

何书桓到底算不算渣男，一代代观众早有定论，但重点其实在于，不同时代的演员们，如何将绝世渣男演出不同的神韵。演出来了，就该获得肯定。

李滨待定背后：郭敬明的眼泪，陈凯歌的格局

《演员请就位》除了演员表演、演技PK外，另一大看点当然在导演对决。

尤其是，导演对演员的点评、对演员的调教上。

“调教”具体来说，就是对演员的表演进行引导、校正、提点，以帮助演员更好地理解角色、理解整部作品的调性，演技中的瑕疵，有时候不全是演员的锅，而是导演功力的直观表现。

这正是本期打动我的另一个点:郭敬明演技执导翻身。

实事求是地说，上期郭敬明执导的《悲伤逆流成河》段落，的确是不佳，但这一期呢，他的执导配得上陈凯歌的一句赞誉。

《亲爱的》片段，李滨PK金靖。

走喜剧路线的金靖，演一位因为怀孕，被丈夫请求，放弃寻找丢失多年孩子的母亲。原版李红琴正是由赵薇导演所饰， 平心而论，金靖这段表演完成度挺高，一个母亲的纠结、痛苦与执拗，都演出来了。

但李滨一上场，他对苦闷丈夫情绪的整体把握与瞬间流动，许多转身、抬头喵一眼的细小关节的设计，都令人物更富层次和质感；甚至可以说，这场表演，是李滨在带着对方走的。

两人的演技对比，不是有点明显，而是非常明显。说女方演技被碾压，也不为过。

可是郭敬明却没选经验更丰富的李滨。

难理解吗？其实很好理解，因为节目本就不是一款演技竞技综艺，而是导演选角综艺——

重点不是谁高谁低，而是谁更合适。

从这个意义上说，倾向选择更能体现个人调教能力的金靖，奇怪吗？

真正令我惊讶的，反倒是本期郭敬明的指导，这么一出容易激发出狗血的戏，在郭敬明从处理下，却没有一路疾驰奔向狗血向，而是保持了陈可辛原片中的一份情感的克制，正因为演员总体是收着演，这段戏才有力量。如果都像琼瑶剧那么演，观众只会笑场。

正如他自己总结的，他的导演，至少没有让演员变糟。

接下来就是本期的流泪时刻——当听到陈凯歌夸奖自己的演员，这位一直以来备受质疑的强硬人物终于绷不住自己的眼泪，情绪失控泪洒当场。

做戏吗？我相信不是，能营造出集体共情的抓马绝对是天生艺人才有的本领，要在不过度抓马的前提下始终制造社性话题，又要保证这个话题具有正向讨论价值，是有相当难度的动作。

只能说郭敬明的战役，还远远没有结束。但争议自有价值。

如果导演也有赛道，本场胜出的，绝对是陈凯歌。

这一场陈凯歌指导的《海洋天堂》改编片段，应该是不少观众心中的本场最佳。

郎月婷和牛骏峰，饰演一对相依为命的姐弟。弟弟患孤独症已久，姐姐却突然查出了绝症，不得不逼着弟弟学会自己生活。

陈凯歌做了什么呢？更改现场细节，屋子里多了鱼缸和一束鲜花。场景真实感建立起来了，附加之上的情绪和情感自然也就真了，也就能让观众相信了。

郎月婷和牛骏峰两人也非常明智地没有选择洒狗血的表演方式。

毫不夸张地说，两人表演特点与风格截然不同，但又奇妙地非常协调。

让我们看到了相互成全的表演应该是怎么样的。

这个片段里，陈凯歌也没有手把手告诉演员怎么演。

他的厉害，厉害在用最直接的方式，帮助演员进入角色，演出好戏。他当然依然是那个“最擅长调教演员的导演”。

我要再次为这款演技综艺的争议鼓掌

现在可以总结前两期节目的争议点了——为什么选TA不选TA？

我的理解是——导演是来选演员的。

舞台其实不是赛场，而是招聘现场。

陈凯歌一直倾向于有潜力的新人；

李少红青睐功底扎实、综合素质高的实力派。

郭敬明喜欢出其不意。

都没问题，因为这是导演权力。

好导演并不一定总挑最好的演员。

节目的问题绝不在于拿出最好表演的演员没被选中，而在于依然没有解决一个核心问题——什么是好演技？

随着“流量经济”缓缓退潮，观众对表演的审美和要求水涨船高，影视作品也在重归“口碑时代”。屏幕前的观众们对于演员演技的要求与日俱增，但严格来说目前的观众审美，依然是以爆发力为主，就像歌手舞台一开始最耀眼的，都是那些大嗓门。

但是，对于影视作品而言，演员的爆发力只是影响其表演质量和最终成败的其中一环。导演对于演员的打磨、对于表演全局的掌控，同样是重中之重。

《演员》的舞台，能完成国产演技综艺和观众审美进阶吗？这才是关键。

现在的问题是节目设置上，依然倾向于这种爆发力演技的戏码。

这里我有个建议——节目后期建议多样化演员表演的文本。就像郝蕾说的，炸裂演技，不是全部。

想靠一档节目改变现状是高要求，能够引起人们对演技专业的关注与讨论已经难得。

所以争议本身是可贵的。

当演员的表演通过片段展现出来的时候，它们的优点与缺点也全都被放大。在此前提下，再去对照我们在影视作品中看到的那些表演，问题的症结也就显而易见了。

这么看来，《演员请就位》，像不像一出国产剧演技“放大镜”，甚至是，照妖镜？

而来自导师与嘉宾的争论，包括网络的反馈，不仅可以指出症结所在，也渐渐提示出各种可能的解决之道。

这才是这款演技综艺最有价值的地方——演技的真理，不辩不明。

正因为有探索的阵痛，节目才更有价值。

下一期的预告中，争议依然在继续，李少红、赵薇、陈凯歌都肯定的一段演技，郭敬明说：这是最糟糕的一场表演，李诚儒老师继续：这都是什么玩意。

精彩吗？精彩，但更重要的是，争议带来的答案。

演员请就位这个节目名称，其实就是影视拍摄现场非常常规的一句口令。

这句话下达之后，所有演员包括人员都要有预备状态，预备把好的表演呈现出来。

从某种意义上说，节目又何尝不是一声喊向国产影视行业的“演员请就位”？

借此，让观众能够真正走进演员、导演以及整个影视行业内部，和导演演员一起，认真辩论一下什么是好演技？

外行看热闹，内行看门道。

导演需要在眼泪中提升，演员需要在质疑中成长，观众也需要在熏陶中成熟。

这一切其实都相辅相成。

所以，演员已就位，导演请开始你们的表演。

而我愿意再次为这款演技综艺的争议鼓掌。

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